2025年4月25日，“坚守艺术原创，共筑美术新生态”研讨会在中国美协召开。中国美协分党组书记、驻会副主席屈健，分党组成员、秘书长王平，中国文联美术艺术中心常务副主任李伟；法律专家：最高人民法院民三庭审判长秦元明，中国人民大学民商事法律科学研究中心副主任、中国知识产权法学研究会副秘书长姚欢庆，民商法法学博士、中国行为法学会理论研究分会常务副秘书长唐兴华，中国美术家协会法律顾问田燕刚；美术家代表：中国美协美术工作者职业道德建设委员会副主任何家英，清华大学美术学院教授代大权、蒋智南，中国美协美术工作者职业道德建设委员会委员骆根兴、陈孟昕、朱凡，中国国家画院雕塑所所长邓柯，以及中国美协相关处室负责人出席本次研讨会。王平主持会议。

会议现场

本次研讨会以近期中国美协在征稿排重审查工作中发现的“多人一稿”、AI滥用等美术创作过程中产生的乱象为背景，聚焦美术行业当前面临的新难题，汇聚法律专家与美术家的专业智慧，深入剖析问题产生的根源，积极推动行业自律与规范建设，呵护美术创作的原创性，切实维护美术家的合法权益，助力美术行业朝着健康、有序、创新的方向发展，构建美术高质量发展的新生态。研讨会上法律专家和美术家们围绕“‘多人一稿’与AI素材破局”“处罚措施的法律剖析与风险防范”“美术行业自律准则的构建与推行”“科技浪潮下艺术与技术边界的厘清”“基于创作实践的洞察与行业发展建言”等议题展开研讨论述。

秦元明法官发言

秦元明认为“多人一稿”现象一旦引发纠纷，往往涉及著作权侵权，其中关于作品权属认定和侵权判定存在诸多难点。司法实践中并不反对利用AI创作，但创作者应确保对生成作品具有原始、独创的贡献。他建议美协可以借鉴一些司法措施，要求当事人明确标识作品是否由AI创作，并提供草稿、设计图等素材等，为权属判定提供依据。从行业发展来看，“多人一稿”和AI创作侵权行为严重扰乱了美术作品市场秩序。这些行为侵害了原作作者的权利，打击了他们的创作热情，长此以往，将导致美术市场原创作品减少，市场萎缩。因此，必须坚决制止此类行为。他充分肯定了美协制定的应对措施的积极意义，同时也提醒，在制定相关规则时，一定要以上位法为依据，避免出现法律风险。

姚欢庆教授发言

姚欢庆认为技术的发展使各行业都面临AI带来的深刻影响，美术、摄影、文字等领域首当其冲，这一现象凸显出人类创作动力被削弱的严峻现实，如何保有创作动力成为亟待解决的重大问题。面对人工智能带来的冲击，虽难以找到完美解决方案，但可采取一些应对措施。他提出三点建议：一、落实标识制度，行政法规要求人工智能作品标注来源，美术行业应将此纳入规范。可设置不同展览赛道，区分人工智能创作和纯粹人工创作作品，既能维护人类创作动力，又便于行业管理。二、建立行业承诺机制。参展画家应签署承诺书，明确接受黑名单制度和公示制度，为行业管理和道德处罚提供依据和正当性；三、鉴于“多人一稿”背后可能涉及人工智能，技术识别存在一定难度，处理时，可通过逐步揭示、相互印证的方式，确定作品权属及与AI的关联，进而依法惩处违规行为。

唐兴华副秘书长发言

唐兴华对“多人一稿”或“多人同稿”的表述提出精准化建议，认为此类行为涉及违反美协展览规则、侵犯著作权或造假等问题，应纳入行业惩戒范畴。他从法律角度深入分析了惩戒措施中有可能涉及的披露违规信息与隐私权、名誉权的关系，指出在行业展览情境下，造假等违规行为已超出隐私权保护范畴，并且，行业展览涉及公共利益，法院通常不会认定行业管理中的信息披露侵犯隐私权；在认定“多人同稿”时，只要表达慎重、精准，不使用侮辱诽谤性语言，对作品质疑，不构成对名誉权的侵犯。他提醒美协完善会员入会及展览投稿规则。投稿人承诺遵守规则，在民法上即视为对合同条款的认同。可以利用电子化手段确保作者充分知情同意。此外，他建议，美协作为行业组织，应多发布惩戒案例和违规行为，规范美术家创作行为。

田燕刚律师发言

田燕刚提出，人们应全面客观认识AI，其虽存在负面影响，但也能为艺术创作带来启发与益处，关键在于合理运用。针对研讨会主题，他强调需综合法律、市场和艺术创作三个标准考量。法律标准是美术领域的底线，作品若侵犯他人在先著作权，必须承担法律责任；市场标准与AI产品交易价值相关，买卖双方的态度决定其市场接受程度；艺术创作标准涵盖思想和技艺，AI在思想表现上有一定影响力，但难以完全取代人工技艺。他指出，中国美协作为行业引领者，必须坚守原创原则，对非原创作品尤其是AI创作的非原创作品进行行业限制。

何家英副主任发言

何家英指出当前美术教育基础薄弱，作品质量堪忧。他认为美协展览的标准是风向标，引导着学生的努力方向，如同考试方向改变一样，美协应该进一步明确和提升展览标准。AI本质上是创作工具，可以合理利用，但其创作成果是否具有思想性、灵性与生动性，需要美术家和AI专家共同判定筛选。对于购买AI作品违规创作的行为，不仅仅是道德谴责或美协内部处理，对于买卖双方，国家应该立法约束，美协也应该在把握好尺度的前提下对这类创作者进行限制和惩戒。他建议解决美术基础薄弱问题，需教育界与美协共同发力。管控AI违规创作，要完善法律、强化监管、合理惩戒，才能让美术创作正本清源，回归到注重内涵、追求创新的正道上，以此推动美术事业健康发展。

代大权教授发言

代大权表示美术领域不断面临新技术带来的新问题，如摄影、AI的出现，未来还会有更多科技冲击艺术领域，但无论技术如何更迭，艺术的核心目的始终不变。他认为在判断作品创作方式上，各专业领域专家凭借经验和对业内创作者情况的了解，对异常作品具有敏锐洞察力，一定程度上可以判断是否是AI作品。AI对艺术创作利弊并存，优秀画家善将先进技术积累转化，使之成为创作助力，而投机者本末倒置，形同饮鸩止渴，最终会破坏艺术本质。AI作品追求完美，缺乏人类情感注入，而艺术的魅力源于生动性、源于创作者的思考、情感和独特表达。他认为中国美协及时制定标准、规范行业秩序、为创作指明方向势在必行。未来，美术家们都应该坚定艺术立场，以人类情感与思考为创作核心，合理运用AI技术，推动美术事业在传承与创新中发展，保持艺术独特魅力与价值。

骆根兴委员发言

骆根兴指出，当下“多人一稿”等现象泛滥，折射出社会的浮躁心态与快节奏生活方式，绘画培训班中年轻人急于成名、热衷走捷径便是典型体现，造型艺术创作从强调感受表达沦为模式化“拼图”，严重背离了艺术创作规律。针对当前艺术发展现状，他建议中国美协要高度重视艺术规律，明晰自身使命，促使艺术回归其本真价值。在AI时代，尽管艺术面临诸多挑战，但艺术职能关乎人类精神世界的发展，AI虽可合理利用，却不能取代人类在艺术创作中的核心地位，否则将是社会与人类的悲哀。此外，他呼吁美协与美术院校加强合作，从展览导向到基础艺术教育，全方位影响创作者的观念与创作方式，注重培养创作者的基本学养，扭转创作中的不良倾向，引导艺术创作回归正轨，推动艺术在新时代实现健康发展。

陈孟昕委员发言

陈孟昕指出当前美术领域受AI冲击，创作与展览问题突出，在参与美协评选过程中已经有所关注。中国美协现有排重系统因依赖历史图片数据，对AI新图式及处理后的作品识别力不足，同时AI作品隐晦售卖现象加剧，严重扰乱美术行业秩序。针对这些问题，陈孟昕提出三项建议：在技术层面，主张以AI反制AI，通过升级美协排重系统，接入大模型、扩充数据库，并对投稿全流程监管，要求作者提交创意草稿等文本，说明AI辅助创作细节；标准与法规建设上，呼吁加快制定AI使用标准，联合法律界明确版权归属，联动平台与监管部门整治网络售卖乱象，同时美协需制定行业规范，要求作品标注AI使用标识，作者签署原创承诺书，违规者将受惩戒。此外，他强调应积极引导AI创作发展，建议美协在展览中开辟专属板块，展示AI辅助或优质AI生成作品，为艺术与技术融合提供实践场景。面对AI引发的创作模式变革、原创界定模糊等挑战，美协可聚焦人类创作不可替代的优势开展培训，帮助创作者提升素养，在坚守原创内核的同时，合理运用AI技术，推动美术事业构建富有活力的新生态。

朱凡委员发言

朱凡凭借在美协维权办十年的工作经验，从维权与行业自律角度深入剖析美术行业现状。他揭示，当下行业乱象频发，“多人一稿”问题尤为严峻，已演变为产业化现象。有成熟的稿子生成、传播、销售产业链，实际问题远比表面呈现得更为复杂。在行业管理方面，现有手段难以有效遏制乱象。许多国展班学员自身创作能力不足，依靠培训班提供稿子参展获取利益，即便有人受到处罚，相关培训班仍照常运作，问题根源无法得到彻底解决。会员管理同样面临困境，部分会员违背章程参与不正当活动，严重破坏行业秩序，而有个别通过不正当途径参展入会的人员，绘画基本功缺失，加之线上考核效率低下，会员质量难以保障。他提出，随着AI作品进入美术领域，分赛道展览是破局关键，合理引导AI创作应用，将人工创作与AI创作区分开来并制定差异化评选标准，既能避免相互干扰，又能确保创作者获得公平展示机会。同时，他呼吁美协完善会员管理机制，加强会员创作能力考核，通过强化行业自律，推动美术行业走出困境，实现长远发展。

蒋智南教授发言

蒋智南认为，应理性看待AI技术在美术领域带来的机遇与挑战，既不能因问题否定其价值，也不应盲目抗拒，建议开辟涵盖多艺术门类的AI绘画创作展览渠道，借此探究AI在艺术创作中的潜力与边界。他指出，当前AI创作作品虽具技术优势，但在情感表达与艺术感染力上不及传统手绘。他结合教学实践，提到不同学历层次学生专业水平存在差异，而学校通过改革专业博士招生考试，增加素描全身人体写生科目，显著提升了学生质量。谈及美术作品评审，他强调评委审美能力和专业素养对评审质量的关键作用。因此，需严格选拔评委，保障评审公平公正。蒋智南呼吁大力鼓励创作富有原创性、情感与生活气息的美术作品，以此提升美术行业整体水平，推动美术事业健康发展，增强国家级美术展览的权威性与影响力。

邓柯所长发言

邓柯深入剖析雕塑领域数字技术与AI应用的现状与问题。当下数字技术在雕塑创作中的应用，导致平面向立体转化时本体语言弱化，材料语言流失，且未形成成熟的数字雕塑创作方法。AI技术虽为雕塑带来动态展示等新形式，但加剧了侵权抄袭等问题，尤其是图像侵权现象突出。她强调，雕塑创作应坚守“创”这一核心，遵循眼、心、手的创作规律，避免因过度依赖技术而丧失本体语言。开辟AI赛道可作为应对策略，但需明确原创的核心地位，发挥原创的“原子效应”，将技术与艺术融汇创新。她认为艺术创作是身、心投入与创造表达的过程，技术仅为辅助，唯有创新才能产出真正的艺术作品。在实践层面，邓柯提出，法律上需落实承诺、告知与标明等措施，以创作时间和生长过程作为作品判断依据；展览中应明确雕塑板块的材料与创作方法规范；收藏环节需设定材料和版号标准。雕塑行业正处于变革期，只有坚守创作核心，合理运用数字技术与AI，平衡创作与应用关系，明确规则，才能推动行业健康发展，提升艺术价值，丰富艺术表达形式。

屈健书记总结讲话

屈健总结表示，本次研讨会召集法律专家和美术专家共同探讨如何构建美术新生态，就“多人一稿”、AI技术使用等现象所引发的展评审查机制、行业自律、法律维权、行业引导等问题，专家们充分发表意见，并为进一步制定相关制度提供法律依据。从技术层面，优化评选识别排重系统，提升图像识别和大数据比对技术，甄别作品；从制度层面，完善征稿规则和评审制度，明确对“多人一稿”行为的立场和处罚标准，明确违规界定标准、触发标准、违规信息公示方式等，建立警示机制；从教育层面，推动价值引导，避免违规行为的发生，同时，面对技术进步带来的新变化，研究开辟新通道，发挥其社会功能和艺术美育功能，公平地面对技术进步带来的新问题。屈健认为，此次研讨非常有意义，法律专家和美术家都提出了很好的意见和建议。中国美协将认真梳理，形成会议成果，纳入后续制度建设环节，促进艺术原创和美术新生态的构建。

王平秘书长主持会议

本次研讨会，为中国美术家协会破局美术行业发展困境锚定方向。会议成果为中国美术家协会完善政策制度筑牢根基，协会将以此为起点，全面推进审查机制优化、行业自律强化、法律维权体系完善及价值引导深化等工作，致力于打造公平公正、富有生机的创作环境。此次研讨不仅为解决当下问题提供路径，更为行业应对未来机遇与挑战积累经验、树立范例。未来，中国美协将有力推动行业自律体系建设，规范美术创作秩序，保障美术家合法权益，激发创作创新活力。在技术迭代加速的背景下，助力美术行业坚守原创内核，构建健康繁荣的生态格局。

与会人员合影

撰文：张慧芹

摄影：顾琳